1
之所以要把他们放在一起，是因为他们都是西安人，且出生年岁相似，都在摇滚界影响深远。
喜欢摇滚，是在那些个疯狂写诗的日日夜夜，而摇滚乐，恰巧可以缝合我当时当地的心灵裂痕，它们和诗歌一样，能用一种伤痛来医治另一种伤痛，目的是为了伤痛不痛。
——以弱制弱，以暴制暴。
没有比这更好的药方了。
2
在西安生活的短短几年里，一切恍如昨日，仿佛刚刚还在听着许巍的歌，走在大街小巷，或是在某个慵常的午后，一个人，在阳光深深浅浅的眸子里，循着街头歌手的乐调，在他们对面坐下来，中间隔着两米来宽的人行道，静静地，听着属于他们的故事，属于自己的心情，眼前，步履匆匆的行人，时间，像是鞭子一样被抽打，我在他们的乐音里，常常呈现一种自足的微笑，相对于那些纸币，我的财富，就只剩下这些。
第四年，我抽出很多个基本没有可能抽出的时间，依然在老地方，听完最后一曲青春里的彷徨、苦闷、惶惑，给歌者递上最后一瓶纯净水，依旧是微笑，一转身，就到现在、此刻了。
3
许巍那首《我思念的城市》，越来越觉得，最适合此在的心情：
我思念的城市已是黄昏
为何我总对你一往情深
曾经给我快乐也给我创伤
曾经给我希望也给我绝望。”
……
4
第一次注意到许巍，是因为那张专辑《那一年》，两千年发行，却在零五年才散发出它应有的热度。
记得很清楚，那时的我，刚刚入驻西安，对一切都还很陌生。孤单、迷惘、跌荡、脆弱，这些通通在我的内心不断上演，而恰巧专辑《那一年》，契合了我的心灵节奏，于是，为之着迷和疯狂，也是情理之中的事。
那一年 你正年轻
总觉得明天肯定会很美
那理想世界就象一道光芒
在你心里闪耀着
怎能就让这不停燃烧的心
就这样耗尽消失在平庸里
你决定上路就离开这城市
离开你深爱多年的姑娘
这么多年你还在不停奔跑
眼看着明天依然虚无缥缈
在生存面前那纯洁的理想
原来是那么脆弱不堪
你站在这繁华的街上
找不到你该去的方向
你站在这繁华的街上
感觉到从来没有的慌张........
你站在这繁华的街上
找不到你该去的方向
你站在这繁华的街上
感觉到从来没有的慌张........
你曾拥有一些英雄的梦想
好象黑夜里面温暖的灯光
怎能没有了希望的力量
只能够挺胸勇往直前
你走在这繁华的街上
在寻找你该去的方向
你走在这繁华的街上
再寻找你曾拥有的力量
这首歌把这么多年为理想而努力，又看不到希望的心理表现得淋漓尽致，在我看来，似乎更适合失意的毕业生们去听，当理想与现实呈现出无法逾越的鸿沟时，深度的迷茫便开始罩住每一位有梦人的双眼，余下的，只有交给赤裸裸的生活来完成。
许巍和很多真正的歌者一样，内向、寡言，淡泊而明智，演唱会上只会一味地歌唱，没有过多的言辞，不会取悦观众，不会去做那些令粉丝们很疯狂的举动，他只是安静地唱着，唱着，似乎一直都是一个人。
零八年，《今天——许巍2002-2008生活作品集》出版发行，专辑收录许巍这六年以来，音乐开始立笔于光明及温暖的15首经典代表作。从《时光•漫步》中被称作是许巍音乐裂变之始的《蓝莲花》、《完美生活》，到如今成为许巍音乐最终成熟代表作的《每一刻都是崭新的》、《爱》、《四季》，真正成为一张让人百听不厌的动人典藏。
零九年，许巍的又一张专辑《爱如少年》出炉。和之前的孤独、迷茫、激越、愤怒相比较，这张专辑的风格慢慢趋向宁静平和，有更多爱的因子出入其中，一如许巍现已沉淀的内心。
从抵抗到接受，从愤怒到爱，让自己的音乐沉淀在对人对己的关照及体会当中。即便是连最平淡如水的时光，在许巍的歌中也如同经过滤纸般洁净剔透。
“也许有些我们永远得不到，但如果心怀所愿，便可持久永恒。”这是他唱的，也是他要告诉我们的。让人心怀善念，珍爱生命，这是一个歌者能够对世界承担的最大职责。这并非来自于内心至始至终的美好境地，而是在穿越丑陋及残缺之憾后，人终可回归的率性天真。
虽然这个世界给他冷酷让他磨砺，但他依然懂得在这样真实而孤独的生存中，何为珍贵，并继续歌颂、珍惜今天，且拥抱每一个可以与人分享的当下。
这种开阔式的光明境界，给予了许巍最终成熟的音乐底色。在这种底色当中，我们听到了他的包容与关照，对生命的透彻，以信仰的姿态。
而许巍注定不会是孤独的。在他的音乐世界里面，有无数人从中找到了另一半自我。我们聆听许巍，在前奏刚刚响起的那一刻，就让幸福与悲伤交集而至，溢满胸口……然而让你感动的或许并非完全是他的音乐，而是在那些歌中，所记录下的，是当时的自己，正如那首《完美生活》：
青春的岁月
我们身不由己
只因这胸中燃烧的梦想
青春的岁月
放浪的生涯
就任这时光奔腾如流水
体会这狂野体会孤独
体会这欢乐爱恨离别
……
我们共同经历过的某个时代，不以时间，不以空间界定，而是在曾经亢奋激烈、呼啸而过之后，我们学着安静的接受，让一切浮躁偃旗息鼓，但却更加靠近幸福的真意。
5
和许巍相比，郑钧的歌声多了些慵懒，少了些沧桑，多了些纯净，少了些忧愤，许是性格所致，郑钧应该比许巍明朗很多。
但是，对于一个七岁丧父的人来说，他的内心真正会明朗多少呢？
第一次听郑钧的歌是《灰姑娘》，很是干净、朴实、纯真，以致于没有任何言语可以取代它。
可是后来，我最喜欢的还是《极乐世界》和《天下没有不散的宴席》，不知为什么，听郑钧的歌有时让人感受的是绝望，那种深入骨髓的绝望，就像那句“我总有一种想要为你而死的冲动／因为我不知如何才能把你打动／我们活着也许只为相互温暖／想尽一切办法只为逃避孤单”。
这应该只有经历过的人才能写出这般歌词吧!
虽然看过一些关于郑钧的介绍，可是觉得对他还是很不了解。一直记得他在拍《溺爱》的MV里，就那样茫然的坐在浴盆里，任水浇在身上，那一刻，心，突然很疼。
郑钧给我的感觉，一直是一个长不大的孩子。可能这和他早年丧父有关吧！敏感的人对于悲伤的感知度真的不是一般人所能比拟的，总觉得他一直都不快乐，像一个小孩子一样沉浸在自己的世界里，玩着自己的游戏。也许，他一直希望所有的一切都能《赤裸裸》，可是，这个社会永远都不是这样的，所有的孩子都被排斥在大人的世界之外，他只能唱着可能只有一些孩子会喜欢的歌。
郑钧总是会让我想起昔日同窗啸常常向我提起的彼得·潘，那个永远拒绝长大的孩子，就像他自己专辑中的一首歌——《老男孩》。
我记得《私奔》的单曲刚出来的时候，有一句歌词使我禁不住潸然泪下：“一直到现在才忽然明白／我梦寐以求的是真爱和自由。”我忽然明白了，原来我自己也是一个不想长大的孩子啊。
今晚，把郑钧的歌又温习了一遍，依旧是喜欢。
6
当年的“魔岩三杰”（指台湾滚石公司下属魔岩唱片的三位签约艺人——窦唯、张楚、何勇），一个成仙了，一个进了精神病院，只有张楚，永远在路上。
窦唯说：我欣赏张楚的词，我欣赏许巍的曲，我欣赏郑钧的色相。
这句看似放荡不羁的言辞里，无一例外地反映出张楚的诗人特点。大家一直习惯称他为诗人歌手，他的诗与纯粹审美的诗歌不同，他的诗词完全是出于愤怒，以及声嘶力竭地演唱，想藉此吼掉这个世界上的所有不公，他想吼掉孤独、寂寞、绝望，想重新建立一个褪去现实的乌托邦，与当年崔健的愤怒一无二致。
而现在看来，西安出去的这三个摇滚人中，知名度最低的就属张楚了，这或许与这个时代，与这些渐渐远离诗歌的青年人们，有着不可分割的联系，
张楚被大家知道最多的就是那首《姐姐》，而当中让我最为感动的莫过于那句很普通很普通的句子：
“姐姐，我想回家／牵着我的手／我有些困”。
其实可能真的就像诗人伊沙所说的，《姐姐》忽然被满大街唱起，张楚真的是尴尬自知，我想，这绝对不是张楚自己的本意。
也许相对于郑钧，张楚更像一个需要被保护的孩子，从他的《上帝保佑吃饱了饭的人民》到《孤独的人是可耻的》，他永远是一个无依无靠的独行者。
也许，还有很多人都在盼着张楚复出，可是对于张楚本人和曾经喜欢过他的人来说，张楚永远都在路上，因为这已经不是当初的那个世界了。
记得有谁说过：在摇滚界里有两位诗人：一位是崔健，另一位就是张楚了。但是，那个瘦小的孩子永远都是一副受人欺负的样子，真的，我们会尊重他对音乐的态度和执着，不过真的，只能这样了。